世界著名艺术家潜入 NFT，这是艺术的未来吗？

有了不可替代的代币 (NFT)，艺术的未来似乎就在你的掌握之中。 这是目前潜入 NFT 的最著名艺术家的一个很好的介绍。

近 1000 年来，艺术世界在很大程度上保持不变。 传统一直围绕着艺术家将他们的作品出售给博物馆、个人收藏家或画廊。 作为回报，这些艺术家的作品将获得市场价值，这些作品大多保存在私人金库中，并经常向公众展示。

随着 NFT 的出现，大多数艺术家现在可以拿走他们的作品并将其作为数字收藏品出售。 通过支持区块链的数字资产，艺术家不仅可以保留他们创作的艺术品的所有权，还可以从二级市场的销售中获得一些版税。

毫无疑问，NFT 正在改变现代艺术空间，因为艺术家不再需要依赖博物馆和画廊作为他们出售作品的唯一媒介。 视角的转变为艺术家的作品创造了巨大的自由度和选择，同时为 NFT 引入了新的观众和新的传统艺术家流。 一些最有才华和最知名的当代艺术家现在已经加入了不可替代的代币世界。

菲利普·科尔伯特

Colin Philip Colbert 拥有当代和革命性艺术和平面设计的主要背景，在加入新生的 NFT 空间之前，他已经是流行艺术界著名的后起之秀。 这位英国现代艺术家甚至获得了传奇设计师安德烈·莱昂·塔利 (André Leon Talley) 的赞誉。

科尔伯特在苏格兰圣安德鲁斯大学攻读本科。 后来，他搬到了伦敦当时新兴的东区艺术界。 正是在这个地方，他构思了将成长为龙虾城的项目。

根据 Colbert 的第一个龙虾大学项目，Lobsteropolis 是一个数字城市，它是在 Decentraland 基于区块链的虚拟世界上创建的。 它具有科尔伯特在许多国际艺术展、展览和博物馆中的作品的复合元素。

这个雄心勃勃的项目提供了对一个新兴领域的独家一瞥，该领域由艺术产业和区块链技术之间的交叉组成。 此外，它具有开放的虚拟世界环境，使人们可以自由地与彼此和艺术互动。

目前，科尔伯特的作品吸引了艺术界众多知名人士的赞誉。 其中一些名人包括世界知名的艺术拍卖师和策展人西蒙·德·普里 (Simon de Pury) 和当代艺术收藏家和商人查尔斯·萨奇 (Charles Saatchi)。 科尔伯特提到，数字空间使他能够以一种新的方式广泛探索他的艺术叙事。

Lobsteropolis 最显着的特点之一是混合艺术作品和音乐表演功能，名为 Lob-Ster De-Vo。 这是一个以摇滚乐队为主题的多媒体体验。 值得注意的是，这座城市不仅仅是一个艺术展览，更是一个互动的虚拟世界。

就目前而言，Lobsteropolis 在游戏体验中突破了虚拟和增强现实的界限，使用户能够与同事、同行和同龄人互动，同时创造多层幻想。

达明·赫斯特

最近，赫斯特启动了“货币”项目，其中包含 10,000 个 NFT，这些 NFT 对应于他 5 年前的艺术作品的实体印刷品，这些作品现在存储在保险库中。 这些不可替代的代币每件将花费买家 2,000 美元，并将在本月底之前可供购买。

NFT 现在正在改变世界，艺术界越来越多地关注加密货币，尽管如此，对于 Damien Hirst 来说，这不仅仅是让自己卷入主流媒体所描绘的快速致富计划。

据报道，这位英国艺术家和企业家曾经是 1990 年代统治英国艺术界的最年轻的现代艺术家之一，也是该地区最富有的现世艺术家。

Currency 项目预计将模糊艺术与货币的不可替代性和可替代性之间的界限，因为赫斯特 NFT 的收藏家将可以选择获得实物绘画或不可替代的代币版本的绘画。 值得注意的是，NFT 将是物理绘画的高分辨率照片。

赫斯特在接受记者采访时解释说，他过去常常赠送很多艺术品，每当人们最终出售艺术品时，他都会感到沮丧。

“我想这整个项目就像一个测试。 就像当你在房子里走下楼时，如果你有一幅画，不久之后这个点就代表了一个美元符号。”

赫斯特作品的其他亮点包括 2008 年“永远美丽在我脑海中”项目的销售。 该项目在拍卖会上以超过 2.2 亿美元的价格直接售出，而“为了上帝的爱”项目则以 1 亿美元的价格售出了镶嵌钻石的头骨。

在接受独家采访时，赫斯特提到他对 iTunes 之类的应用程序从音乐家手中夺走所有权感到愤怒，并称赞 NFT 在帮助艺术家保持其创作所有权方面做出的巨大贡献。

格莱姆斯

另一位首次进入 NFT 领域的艺术家是 Grimes。 她以对合成流行音乐和实验艺术的探索而闻名，她最近在 Nifty Gateway 的拍卖会上以高达 600 万美元的价格出售了她的数字艺术作品。 该艺术品具有一系列独一无二的视觉和音频艺术品。

一件被称为“老者之死”的特别作品以超过 350,000 美元的价格售出。 其中很大一部分销售额超过 600 万美元，它源自由数千件复制品组成的单件艺术品，每件售价为 7,500 美元。

这位兼任视觉艺术家的加拿大歌手早在加入 NFT 空间之前就已经成为备受赞誉的流行歌星。 她的电子流行音乐以及她与特斯拉首席执行官埃隆马斯克的关系为她带来了超过 190 万的 Instagram 粉丝。

她通过她的 NFT 艺术作品展示了她在写作方面的多才多艺。 她还自己制作和编辑她的音乐。

Huang Heshan

黄鹤山最新的不可替代的代币房地产艺术作品是“布图花园”。 它计划在淘宝创客节上展出。 这位最初认为所有与区块链相关的东西都“非常复杂且难以操作”的年轻中国艺术家承认，与 NFT 合作非常容易，这让他感到惊讶。

黄将在淘宝创客节上推出他的虚拟“布图花园”项目，这是一个庆祝中国艺术和创业的年度盛会。 淘宝是阿里巴巴旗下的一个平台，自 2016 年节日开始以来，它将首次展示 NFT。

Huang 的首个 NFT 艺术项目得到了 NEAR 区块链协议的支持。 它包括一个虚拟房地产景观，其中包含 1,000 多个虚拟结构、1,000 把遮阳伞和 300 座高端家庭别墅。

拥有广泛的美术背景，黄的布图花园以中国街道的当地品味为设计理念，其野性的设计充满了色彩鲜艳的树木，其灵感来自虚构的房地产大亨的故事，他非常敬业为不幸的人建造高档住宅。

安东尼奥·图迪斯科和史蒂夫·青木

Antoni Tudisco 是来自德国汉堡的知名创意总监和 3D 视觉艺术家。 他在媒体管理、网页设计和开发以及其他研究领域拥有广泛的背景。

这位时尚爱好者和设计师曾与范思哲、阿迪达斯、彪马和耐克等顶级品牌合作。 在这个过程中，他引起了威尔史密斯等艺术家的注意。 此外，他拥有 TUDISCO STUDIO，他最近在纽约市的一场时装秀上揭开了它的面纱。

今天，Tudisco 与美国音乐制作人兼 DJ Steve Aoki 合作设立了“Dream Catcher”，首次进入 NFT 领域。

目前，这件艺术品迄今已赚得超过 429 万美元，它包含一系列 NFT，可以以显示艺术品的物理屏幕的形式兑换。 除了 Tudisco，青木还携手励志演说家 Tom Bileu 推出了“Neon Future”NFT 套装。

技术与艺术如何相交

虽然现代艺术正随着技术的发展而逐渐增强，但有些人仍然认为传统艺术品在画廊和拍卖行中总会有一席之地。 尽管如此，不可替代代币的最佳方面之一是它们为新艺术家提供了一个机会，让他们的艺术获得蓬勃发展的市场，主要是为那些无法参加享有盛誉的美术研究生课程的艺术家提供机会。

通过 NFT，艺术家有机会直接向收藏家出售他们的作品，而无需任何中介。 他们不再需要担心经济、地理和教育方面的障碍。 NFT 是当代艺术的未来吗？

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原文链接：https://www.cryptovibes.com/blog/2021/07/26/world-famous-artists-dive-into-nfts-is-this-the-future-of-art/

原文作者：John Wanguba

编译者/作者：wanbizu AI

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