行走笔记：邱志杰，加密艺术概念不成立，但一切艺术皆可放入加密之中（上篇

本篇笔记来自10月27日，万向区块链全球峰会NFT与艺术专题。中央美术学院实验艺术学院院长及教授，中国美术学院跨媒体艺术学院教授邱志杰的演讲。

演讲原标题《艺术品的价值确认》。

邱教授通过对艺术史的回顾，虽然站在艺术视角下，但依然为我们厘清了一个重要的概念：即加密本身改变的是生产关系，而非创造生产力本身。行走认为，理解NFT的价值，包括理解其他加密世界中的价值，这个概念是个重要抓手。

本篇笔记会分上下两篇输出，此为上篇。

以下，Enjoy：

很抱歉不能来到现场。这几天教育部在重新整理全国艺考的模式，我们关起门来在做论证。这也非常有意思，目前全国艺考美术类考生有50万，书法类有10万，这么多的考生在往美术学院挤。

今天一方面有很多家长会经常跑来问我，我家孩子读书看来是考不上北大、清华，要不然跟你学几年画，读你们中央美院怎么样？进行无情的侮辱；另一方面也可见画家不再被视为一个注定会穷困潦倒的职业。很多父母嗯并不抗拒自己的孩子去成为一个艺术家。

一、署名权的问题

最早的艺术品大概是用以物易物的方式，而且艺术从来没有被独立出来。艺术是我们在做一个陶的时候，有时候做得不那么令人惊奇，有时候做得比较令人惊奇的。这时候我们就会把艺术当做一个形容词，说这个篮子编的很艺术，或者这个陶做的很艺术。

职业的，从实用的商品生产中分离出来的艺术家，在美术史上可以找到当代艺术史和生产的历史和宗教的历史紧密的融合在一起。但是我们能找到最早的艺术家真人是在古希腊。在古希腊的瓶画上，我们找到了最早的艺术家的署名。

上图这个瓶子上，我们可以看到艺术家的署名。有署名权就意味着艺术家开始有了风格的意识，人们开始有意识的主动的去追求某种特定的艺术风格，并且相信自己手中所做出来的这部作品不同于其他人的产品。

其次，通过署名这种风格，还超越了在小群体中口碑的价值。它可能传播得非常远，并且可能在署名的时候，这些艺术家产生出了非常明晰的历史意识。开始有意识的把自己和传说中的前辈艺术家以及他能够想象的未来的艺术家去发生一种对话。

在一个简简单单的署名里，包含了一个艺术家对自己创造的主权意识，同时包含了一种艺术史的意识。

上图这张雕塑是一个浮雕，它也是第一件浮雕，是古希腊的作品。我们知道历史上的雕塑是非常昂贵的东西，通常只有政治领袖或者神像会用大理石来雕刻。

但是在古希腊我们可以看到，居然有一位陶艺家去请一位雕塑家来为自己制作一幅肖像。这可以看出当时的艺术家中已经有非常成功的陶艺家，通过创造名牌并大量销售积累了相当的社会财富。以至于他有机会去请一位雕塑家来为他造像，去成为雕塑家的客户。

我在想到NFT的时候，首先是从署名权想起的。在中国最早能够知道署名的艺术家，并没有自己亲手署名，是秦朝的丞相李斯。他统一了大篆，并且在大篆的基础上推出了小篆。

今天我们在泰山脚下，泰安市的东岳庙，可以看到的这块泰山刻石。它并没有进行署名，但是通过文章的内容，通过历史记载，我们知道这是李斯的书法。

真正最早的署名要到东汉，大概公元147年或者174年东汉的《西狭颂》，它是摩崖石刻，在碑文结尾的地方，很明确的写出了作者的名字：仇靖，《西狭颂》的作者。

此后艺术品进入到以艺术家为中心的历史。过去的艺术品的历史是一个物品的历史，而且纯艺术也并没有从工艺美术中分离出来。

到了这个时代，我们开始以艺术家为单位来统计艺术物品，而不是用一两件出土的物品为单位来统计艺术品。

二、并没有“加密艺术”这种东西

NFT在去年由于Beeple的拍卖流行起来之后，艺术界开始大量的兴起“加密艺术”这个词。但我想说的一句话：并没有“加密艺术”这种东西。

我们来回想一下历史上艺术家生存下来的手段大概有几种：

一种是领固定工资的艺术家。这个工资包括打工的，一天领一次；也包括国王供养你，一年给你发一次，这种在欧洲叫做年金。也包括了我们在画院工作的画家，宫廷画家，单位所供养的艺术家；

第二种是在作坊中出售艺术品的艺术家。在漫长的中世纪，不管在欧洲还是在中国都是最主要的模式；

第三种是在17世纪18世纪出现的，在画廊中寄售艺术品的艺术家；

第四种是，比画廊还要早之前，在16世纪出现了在拍卖行中竞拍的艺术作品；

第五种是今天我们还知道，有很多艺术家是靠收取版权费来生活的。

在某种程度上，作家或者某一个特定时代的音乐家，也属于收版权费的艺术家。但视觉艺术家总的来说在漫长的视觉艺术史中大部分时间是靠前两种方式生活的。

不管在一个部落里为它生产艺术品，或者是在作坊里销售艺术品。领工资的艺术家非常多，包括从宫廷画家一直到深圳大芬村里批量的生产油画的绘画工人。包括敦煌研究院里临摹敦煌壁画的美术工作者。他们都是领固定工资的艺术家。

在整个漫长的中世纪，欧洲画家属于药剂师行会。因为画家要研磨颜料，他拿着一个杵子磨颜料的动作，和药剂师是非常相似的。雕塑家从属于珠宝制造商行，因为雕塑家要融化金属，去浇筑一个青铜雕塑，这个动作和做首饰是相似的。

画家在每个客户来到作坊里，一般要下一个订单。这个画家会知道他的客户会把这张画挂在家里的哪一面墙上，沙发上面应该是横的画，教堂的壁龛之间是竖长的画面。画家甚至要到现场专门去量尺寸。这个时候的艺术品是为特定空间而做，为特定对象而做。

通常下订单的人要提前支付定金，等到艺术家在作坊里完成艺术品，一手交钱一手交货。作坊通常会养着大量的学徒，但是署名权归属于作坊的师傅。一直到这个学徒能够自立门户之后，才可以自己拥有署名权，自己来销售作品。

当然作坊也有点像现在的装修队或者装修公司。他们会出门去提供艺术服务。这时候提供艺术服务既可以理解成是物品的交易，也可以理解成是工作时间，我们小时候画壁画，包括画广告牌也是这样的，有时候以计时为单位来卖服务，有时候以面积为单位。

在这个意义上，不管是少年时代盯着油漆桶画广告牌的我，还是米开朗琪罗，本质上是相似的。这个时候艺术品交易无疑是以物品为核心来展开的。

在18世纪开始出现商业画廊。通常有两种，一种是画店，画廊老板把艺术家的作品买断，画廊老板去卖多少钱和艺术家无关；

但是现代的商业画廊主要采取的是寄售的模式。由画家和画廊老板一起协定价格，然后放在画廊里去待价而沽。有一些画廊为了安抚销售不够稳定的艺术家，会为艺术家提供固定的工资。

当然这个时候艺术家和画廊之间的收益就没办法提前进行约定。今天的艺术博览会其实都是画廊博览会，是画廊模式在今天非常自然而然的扩大和延伸。

拍卖行的历史还要早于画廊的出现。因为最早在东印度公司开始运茶叶，伦敦的佳士得和克里斯蒂拍卖行开始拍卖中国的青花瓷和茶叶的时候，拍卖行就出现了。

原则上任何物品都可以拿到拍卖行去卖。就像任何艺术品都可以拿到任何一家画廊去卖。并没有一种叫做拍卖行艺术的东西。拍卖行可以拍卖一件球星的T恤，可以拍卖一个古董，可以拍卖一斤名贵的茶叶或者一件青花瓷，拍卖一张唱片或者一件绘画。但是拍卖作为一种新的艺术市场模式，并不会导致催生出一种叫做拍卖艺术的东西。

正如画廊作为一种专门卖画的商店，并不会产生出一种叫做画廊艺术的东西。雕塑可以在画廊里面买到，国画可以在画廊里买到，国画可以在画廊里买到，但并不会出现一种叫做拍卖艺术的东西。

这件事情不同于摄影的出现。摄影会导致很多画家面临下岗的危机，出现一种全新的艺术形式叫做摄影艺术；或者录像的出现，导致出现了一种全新的艺术叫做录像艺术；或者计算机的出现，导致出现全新的艺术叫计算机艺术或者算法艺术、生成艺术；虚拟现实头盔、虚拟现实设备的普及，ar、vr设备的普及，导致出现了VR艺术或者虚拟现实艺术。

这些都是一种新技术，会带来一种全新的艺术形态。或者是一种新的艺术媒介的出现。

但是区块链技术的出现，对我来说更接近于画廊的出现或者拍卖行的出现。它是艺术市场的新现象。它是通过影响艺术市场来影响到艺术生产。它可能使过去比较难以销售，在传统艺术市场上进行销售的，比如说数字艺术作品能够变得可销售。但它并不直接的影响到艺术生产，不同于摄影、录像这样的东西。

因此今天艺术界所鼓噪的加密艺术其实是一个不成立的概念。并不存在着一种加密艺术，而是一切艺术皆可放在加密的逻辑里面。

以上是笔记的全部内容。

—-

编译者/作者：行走

玩币族申明：玩币族作为开放的资讯翻译/分享平台，所提供的所有资讯仅代表作者个人观点，与玩币族平台立场无关，且不构成任何投资理财建议。文章版权归原作者所有。